科目名稱︰2639(Z02) 流行音樂（限學程學生選修）
授課教師：謝啟彬（091105）

＊給網棧讀者的前言︰這不是一篇論文，只是一篇課程整理，所代表的是授課教師的個人觀察及觀點，所以請勿期待吊書袋式的學術論述，您也不可能藉由這裡得到課程講授的全部內容，這是屬於從頭到尾皆參與投入之修課同學的，只有她們能將音樂、畫面及文字結合起來，授課教師只希望能拋磚引玉，讓有興趣的人也多少能得到些可供參考的資料。

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【序論】 【我最喜愛的音樂】 【藍調 Blues】 【放克Funk、節奏藍調R&B與靈魂樂Soul】
【爵士樂 Jazz】 【古典元素應用於流行歌曲】 【台灣流行音樂】 【流行音樂的音樂性觀察】
【流行音樂樂器認識講座一—電吉他】 【流行音樂樂器認識講座二—薩克斯風】
【流行音樂樂器認識講座三—非古典鋼琴】 【結語】 【附錄】

【序論】

流行音樂—Pop Music，取Popular之簡寫，基本上只要會流行的音樂，就叫流行音樂。當然，每個時代、每個五年，或甚至每一年的流行音樂都會不同，譬如義大利歌劇，就是當時的流行音樂；三○年代的搖擺爵士，近年又開始流行，這就叫復古；上海灘十里洋場的流行金曲，到了今日就成為了懷舊老歌了。不同地區的流行音樂因為民族性、語言與社會風俗的不同，呈現的風格也是不同的，然而在今日通訊發達的時代，各項文化元素的交會融合更令流行音樂的風貌更加地多元。

基本上，許多已經定型的音樂如古典樂、搖滾樂、爵士樂、放克樂、舞曲、鄉村、民族音樂等，皆有許多可供辨認的特徵，也有各自形成的歷史層面探討及特定發展與欣賞的族群，但流行音樂針對的皆為「大眾」，沒有特定的格式，倒是融合古典元素的流行音樂、搖滾風的流行音樂、舞廳裡跳舞流行的歌曲、運用爵士和聲特色的流行音樂…等比比皆是，主要取決於幕前幕後的製作群對於市場的掌握以及音樂元素的運用，由於配合商品的行銷策略，流行歌曲的取向也從「逐漸流行開來」轉變成為「抓住流行的品味」或「該如何創造流行」的商業性考量。

近一百年來，縱然全世界各地皆有其流行的音樂類型，但是整個娛樂的中心，仍舊無法避免地以英語系的美國與英國為主，美國的流行音樂自然也成為世界的中心，以及各地區流行音樂模倣追隨的對象，而這些「娛樂工業」龍頭也因角色分工愈來愈細、專業需求愈來愈講究，而發展出處處傲人的環境、器材、人才等等，所沿用的配器形式（instrumentation）也成為標準典範。因此，在討論流行音樂時，我們仍將以英美系國家為主流，縱有地域性、使用語言之差異（譬如中文、日文、荷蘭文等），但於流行音樂演奏及創作形式上，仍是不脫英美的影響，譬如四至五人樂團（Combo）、電吉他（Electric Guitar）、電貝斯（Electric Bass）、套鼓（Drum Set）、電子合成樂器（Synthesizer）、管樂家族（Horn Section）、錄音技術（Recording & Engineering）、舞台實務（Live Performance Technics）等，這些樂器與配器，亦是古典音樂學院教育體系中未曾介紹到的。

國內一直以來在討論流行音樂（流行歌曲）時，所謂專業的樂評人或學術論述，大多傾向從流行音樂的另一大組成要素—「歌詞」，意即由文學性的層面，以及與社會脈動的結合、情感意境等等切入，鑑於台灣長久以來缺乏訓練大眾流行音樂專才的學校機構，對於音樂層面的嚴謹探討向來被忽視，而有心從事此行業的音樂工作者，百分之九十五的專業知識都是靠著自行摸索或片面向國外模倣而來，也因此國內流行音樂的質感時常仍存在著「拼貼後炒作」的操作模式。首創先例於實踐大學音樂系教育學程所規劃的「流行音樂」一學期課程，即希望以音樂元素的組合，與風格脈絡的探討，來釐清許多對於流行音樂的誤解，證明流行音樂也可以是一門學問。

因為課程於九月底方正式開始，授課教師尚未能有完全充裕之時間來循序深入介紹，故使用了不同的單元強化，配合大量的影音導聆，搭配數場樂器認識講座，以及與同學們的心得交換等，來進行首次於國內大專院校音樂科系開設的此項專業課程，總計十一堂課程、三場講座、一場座談、一篇期末總結報告，盼能幫助音樂系同學增進對流行音樂的認識。而正因授課對象為古典音樂系科班生，授課教師於內容上將其提升到更高訴求，輔以大量的譜面介紹，以及對於聽力辨認的要求等等，讓學生從實際的聆聽比較、甚至於操作中體驗流行音樂的各項音樂性要素。實際上而言，一方面為音樂系畢業生擴展日後就業上的機會，二方面為即將進入校園之準中學教師們提供流行音樂之專業知識，以應付國內流行音樂之最大消費族群—中學生。

本學期之課程，將重點放於黑人音樂之部份，從藍調曲式開始，一路由爵士（Jazz）、節奏藍調（R&B）、放克（Funk）、靈魂（Soul）順流而下，尤其對於國內時興的R&B曲風有更正本清源的理解—到底什麼是R&B？這樣的風格要求上又與習慣之古典音樂有何不同？台灣所封號之“R&B”是否貨真價實？…等等。授課教師儘可能地運用實例講解，而對於從爵士樂發跡之和聲結構、節奏律動等，也有初步的接觸。對於台灣學生慣常之羞澀與放不開，授課之形式著重於活潑生動、身體力行的示範，並鼓勵學生參與幾場非古典音樂會，譬如人聲取樣（Vocal Sampling）樂團、破銅爛鐵打著玩（Stomp）樂團的訪台演出等等，以證明課堂上之示範有其應用之道。大量的音樂播放及同步解說，期加深同學的印象，並進而能辨識，對於同學們反應之專輯出處太多一次記不住等問題，授課教師將於稍後補足。

以下，為本學期各單元授課概要：

【我最喜愛的音樂】

初次上課，授課教師便邀請同學帶來她們最喜愛的音樂，而且必須是非古典音樂，印證在學術殿堂之外，還有更多好音樂存在的事實，同學們帶來了韓劇主題曲、卡通主題曲、電影配樂、探戈、西洋流行男女歌手、輕古典音樂、甚至是帶有拉丁風味的宗教歌曲等，並抒發她們對於喜愛音樂之感受與體驗，授課教師再行給予常識性的補遺，進而歸類出一般聽眾聆聽音樂時之常態︰

一、由劇情延伸到主題曲的情境反射—所有電視、電影所搭配之主題曲及插曲
二、音樂的功能性—開車時聽的音樂、冥想時聽的音樂，以及實際的電影、電視、廣告配樂等
三、從音樂中解放—聆聽或參與搖滾音樂，釋放日常生活之壓抑
四、同理心抒發情感—Eric Clapton為亡子寫作演唱《Tears In Heaven》、Billy Joel為妻子所寫之《Just The Way You Are》等

【藍調 Blues】

接下來之課程便進入藍調及其衍生音樂的介紹，包含相關之靈歌（Spiritual）、福音詩歌（Gospel）、靈魂樂（Soul）、爵士樂（Jazz）等等，有關其影音輔助，建議欣賞電影《修女也瘋狂2》（Sister Act 2 : Back In The Habbit）、《天使保鏢》（The Preacher's Wife）、《紫色姊妹花》（The Color Purple》，以及非裔美國人導演史派克李（Spike Lee）之所有電影。

對於最重要的「呼喊與回應」（Call & Response）以及「藍調音」（Blue Notes），於課堂上進行了實地的操作示範：

關於藍調曲式的進一步介紹，建議閱讀啟彬與凱雅的爵士棧之爵士曲式專欄—「藍調曲式的介紹與應用」一文。當然，討論音樂一定得聽音樂，授課教師大量地播放音樂，來強化辨認藍調曲式：

演唱者／曲名	專輯名稱	專輯封面
1. Son Seals 《Lonesome Christmas》	The Alligator Records Christmas Collection (ALCD XMAZ 9201)
2. Little Charlie & The Nightcats 《Santa Claus》	The Alligator Records Christmas Collection (ALCD XMAZ 9201)
3. Clarence "Gatemouth" Brown 《There You Are》	1995 We Are The Blues (Verve 523 838-2)
4. Buddy Scott 《Bad Bad Feeling》	1995 We Are The Blues (Verve 523 838-2)
5. Stevie Ray Vaughan 《Scuttle Buttin'》	Stevie Ray Vaughan - Couldn't Stand The Weather (epic/LEGACY 494178 2))

6. Eric Johnson 《Steve's Boogie》	Eric Johnson - Ah Via Musicom (Capitol CDP 7 90517 2)
7. Elvis Presley 《Blue Suede Shoes》	Elvis Presley - Jailhouse Rock (Ariola Express 295051)
8. 電影《回到未來》（Back To The Future）片尾男主角之《Johnny B. Goode》演奏片段（註：原出於演唱者Chuck Berry）

於第9首中，亦順帶介紹了爵士樂的即興法則，也歸納出爵士與藍調之所以不同，在於源出同系，但藍調樂仍較停留於注重感覺（Feel）以及抒發情感的層面，爵士樂則進入音樂家研究和聲結構與添增代理及經過和絃的領域，當然於即興演奏及合奏上也變得更形複雜，所以簡單來說，爵士樂與藍調樂之最大不同，在於爵士樂比藍調還要再注重和絃變化，觀眾可以接受藍調之王B.B. King之數十年不變卻樂此不疲，但爵士樂手卻永遠不安於現狀，不斷挑戰聽者耳朵。（内容太多，花花贴不上来。
另，常見之藍調原生音樂樂器有：吉他、鼓、貝斯、風琴（Organ）、口琴（Harmonica）、薩克斯風（Saxophone）等，當然，歌手的演唱及藍調味道即興佔了很大的比重，即便其他的樂器，亦都是以模仿人聲為基礎。

【放克Funk、節奏藍調R&B與靈魂樂Soul】

從藍調延伸，再介紹更多黑人音樂，有了藍調之基礎，同學在聆聽衍生音樂便不再覺得距離遙遠。Funk原指男女做愛時所散發出的氣味，與Jazz一樣，都是以花街柳巷之床第用語起家，在形容這種音樂時，便常會聽見「Yeah !」、「Funky」、「Groovy」等等形容語句，在聆聽放克音樂部份，授課教師選擇：

演唱者／曲名	專輯名稱	專輯封面
1. Tower of Power 《Only So Much Oil In The Ground》	Tower Of Power - Urban Renewal (Warner Brothers 7599-26349-2)
2. James Brown 《Get Up Offa That Thing》	James Brown Live - From The House Of Blues [DVD] (PMVDVD-110945)
3. Chaka Khan 《I'm Every Woman》	Chaka Khan - Chaka (Warner Bros. 9362-46640-2)
4. Earth Wind & Fire 《Shining Star》	Earth Wind & Fire - Definitive Collection (Sony)
5. Earth Wind & Fire 《Let's Groove》	Earth Wind & Fire - Definitive Collection (Sony)
6. Herbie Hancock《Watermelon Man》	Herbie Hancock - Takin' Off (Blue Note CDP-746506-2)
7.《修女也瘋狂2》之電影原聲帶	Sister Act 2 : Back In The Habbit (Hollywood Records 74321-18455-2)

其中第7首包含了對於貝多芬合唱交響曲之第四樂章主題（歡樂頌）重新編曲，馬上變成為具有「摩城」（Motown）氣味之律動歌曲。至此我們已可以簡單歸納出放克音樂的音樂特徵：

一、以十六分音符為根基的律動（Full of 16th Notes）
二、直線往前邁進的感覺（Straight Feel）
三、大量小而短、易於記憶的樂句（Riff）
四、幽靈音（Ghost Note）概念，譜面記載僅供參考
五、常見的各種不同貝斯線條，通常都有固定而反覆的音型（Patternized Bass Line）
六、大量的銅管及合音應答聲部
七、多數以屬七和絃（Dominant 7th Chords）及小七和絃（Minor 7th Chords）為和聲基礎；相加而成Dominant 7 #9和絃
八、感官、誇張式的演唱／演奏技巧（Vivid Singing/Playing Techniques）
九、當然，仍有無所不在的藍調音符與旋律（Blues Blues Blues !）

對於福音詩歌（Gospel）之強化，則是再輔以融合爵士樂團Yellowjackets與黑人合唱團體Take 6之名曲《Revelation》，感覺非常明顯。

當然，到了這裡，對於放克（Funk）、節奏藍調（R&B）、靈魂（Soul）、迪斯可（Disco）之區分疑惑已然浮上台面，通常這是很難清楚界定的，因為它們都跟黑人、藍調有很密切的關係，只是有時候樂評人、史學家及唱片公司之形容詞劃分（藍調搖滾、Boogaloo、Soul Man…），再加上地域性之劃分（芝加哥藍調、芝加哥東城藍調、西城藍調、密西西比藍調、摩城之音…）、甚至歌詞、演奏場所、舞步等等因素影響，又產生出更多名詞，但是其實純粹就音樂上來看，並沒有那麼顯著的差異。

當然，談到這些名詞，就不能不提到「摩城」（Motown），摩城原指「Motor Town」，也就是美國汽車工業重鎮底特律（Detroit），因早期勞工階層以黑人居多，所以此類的音樂便慢慢延伸出來，後來也真有一家唱片公司叫「摩城之音」，上述的幾位歌手，加上鼎鼎大名的Michael Jackson、Quincy Jones等人，都是發跡於此，除了搖滾樂與重金屬樂以外，黑色藝人等於統治了過去二十年來的世界流行樂壇。

當然像節奏藍調（Rhythm & Blues）這個近年來在國語歌壇流行的名詞，也是必須正本清源的，除了以上幾種與放克共通的音樂特徵之外，聽者還會強烈感受到「二四拍」的著重，不管是用擊掌（Clap）、大拇指與中指之摩擦聲響（Snap Fingers）或是敲擊的方式。另外，更有一種形態的節奏藍調，帶有細碎的12/8三連音特徵，這與爵士樂之搖擺（Swing）有異曲同工之妙，但是它更細碎、更確定，這就是譜面記載上完全看不出來的，必須要用“感覺”的，如果你感覺到了，那就“Feel Good”了！

課堂上，以三首不同感覺的R&B名曲播放示範，首先，是不帶搖擺感覺的Marvin Gaye之《What's Going On ?》

接下來則為帶有搖擺感覺的Al Jarreau之《Morning》與《Roof Garden》

很明顯地，同學們馬上可以聽出由ABC歌手陶吉吉（為國語歌壇帶來R&B熱潮之先鋒），為流行歌手張惠妹所製作之《一夜情》幾乎為抄襲之作。進而延伸︰國語歌手庾澄慶之兩大音樂影響Earth Wind & Fire與Gloria Eastfan & Miami Sound Machine脈絡，也是顯而易見的了！這部份在之後的課程中另有介紹，容後再述。

【爵士樂 Jazz】
接下來實際操作節奏律動之一堂課，將於下學期之「世界音樂」課程中再次納入，俾使同學於日後教導國中學生時，能有更具效率的操作系統。課堂中僅簡單介紹了爵士樂的概念及搖擺元素（Swing Feel），對於此部份之進一步探討，請參照「啟彬與凱雅的爵士棧之爵士語彙專欄—切分音的介紹與應用一、二」兩文，以及「樂手觀點的爵士—2001年五四三音樂站爵士樂入門暨示範講座全記錄」，與「打開耳朵聽爵士—東海大學愛樂社爵士樂欣賞講座記錄」等。

爵士樂部份的介紹，謹播放以Cannonball Adderley領軍之五重奏演繹版本《Autumn Leaves》（出自「Somethin' Else」專輯），並介紹爵士即興之基本概念、順序，以及「走動貝斯」（Walking Bass）概念、爵士鼓之「叮—吉哥、叮—吉哥」、「刺這個—刺這個」搖擺聲響等等。

對於更新的Hip-Hop文化，實在又是一個更大的課題，無法於簡短的上課時數中一一介紹，不過對於取樣科技（Sampling）的演化，授課教師亦概略介紹一番。

◎輔助資料：
1. 黎時潮、張清志「爵士樂的故事」

【古典元素應用於流行歌曲】
許多流行歌曲都具備了和聲架構供後世創作者改編或重新譜寫旋律，最有名的大概就是巴海貝爾的卡農了！基本上，只要是調性音樂（Tonal Music），就一定會有許多既定的和絃走法，只是古代人用五線譜一音一音記載，現代人用爵士和絃記譜法記載罷了，而爵士和絃記譜之所以被大量運用，其實原來只是為了於爵士即興演奏中更加地方便，但是在台灣，卻仍存在著只要是爵士和絃記譜的音樂就通稱為爵士樂的錯誤觀念，這是十分落伍的，關於此點之說明，請參照啟彬與凱雅的爵士棧之爵士常識專欄—「“台灣爵士鋼琴”是不是爵士鋼琴？」一文。

以下是幾首明顯借用古典主題的西洋流行歌曲︰

一、Eric Carmen《All By Myself》—出自拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲第二號第二樂章
二、《Somewhere Out There》—出自貝多芬月光奏鳴曲第二樂章

運用同樣和聲架構重新譜寫旋律

一、古諾《聖母頌》—巴哈平均律鋼琴曲集No.1
二、Sweetbox《Everything's Gonna Be Alright》—巴哈《Air》

在取樣技術盛行之後，許多舞曲團體幾乎可以取樣任何音樂融入自己的音樂中，所以這種情形已經是少見多怪了！

【台灣流行音樂】

台灣流行音樂有幾大特色：

一、KTV化—必須要簡單、反覆到人人都可以在KTV裡放聲高唱，方能大紅大紫
二、吉他化—許多創作人一開始接觸的樂器即為吉他，而吉他慣用的和絃進行便深深地宰制了國語流行歌曲的和聲架構（其實仍是等於換湯不換藥—旋律與歌詞更改，和絃進行類似）
三、簡單化—根據模仿的原理，國語歌曲在東施效顰時，勢必模仿部份後開始炒作，譬如R&B現象、哈韓哈日現象、擷取前段卻誠意不足地反覆刺激聽眾耳朵，甚至將原作之延伸發展捨去等現象

例A：平井堅之《Gaining Through Losing》V.S. F4《流星雨》—R&B的背景合音、複雜的絃樂編曲、中段R&B橋段全數捨去

例B、Al Jarreau《Morning》V.S. 張惠妹《一夜情》—只留開頭旋律與編曲風味，原曲後段轉調發展及即興全數捨去

台灣音樂創作人來源：

一、古典科班出身：黃韻玲、林隆璇…
二、民歌手︰李宗盛、游鴻明、張宇、陳綺貞…（註︰這裡所指民歌手，並非指參與民歌運動之早期創作者，而是泛指曾駐唱遊走於「民歌西餐廳」之自彈自唱者）
三、玩樂團︰庾澄慶、伍佰、五月天、張雨生、伍思凱、黃品源…
四、音樂製作助理︰陳昇…（許多從事幕後工作如編曲家、錄音師、樂手、經紀者亦為大宗）

前三項之來源還有可能由參加音樂大賽或唱片公司甄選而來，真正自我引薦或被星探發掘的情形，大多是發掘「藝人」的管道，而非發掘「創作人」的管道。

以下還有些國語流行歌曲的音樂分析，它們與原曲的動機、編曲、和絃、曲式，甚至連配器都很相似：

1. 黃舒駿《雁渡寒潭》 V.S. Elton John《Sixty Years On》

2. 周華健《寂寞的眼》 V.S. Dennis DeYoung《Call Me》

3. 黃品源《你怎麼捨得我難過》 V.S. Lionel Richie《Hello》

4. 庾澄慶《讓你媽媽New一下》 V.S. Earth Wind & Fire《Let's Groove》

5. 庾澄慶《整晚的音樂》 V.S. Gloria Eastfan《Rhythm Is Gonna Get You》

6. 張惠妹《一夜情》 V.S. Al Jarreau《Morning》

高明的即為仿效之作，不高明的就叫抄襲。

另一個有趣的例子是形象包裝問題，在塑造偶像時，連外表、選歌風格、舉止、化妝方面，都可能有雷同之處，但這並不一定是蓄意的，而是整體形象訴求所致

例：凡妮莎(Vanesia Carlton）《A Thousand Miles》 V.S. 王力宏《在每一秒裡都想見到你》

◎輔助資料：曾慧佳「從流行歌曲看台灣社會」

【流行音樂的音樂性觀察】

和聲架構方面︰試比較法國香頌《Autumn Leaves》→Gary Moore《Still Got The Blues》→Lionel Richie《Hello》→黃品源《你怎麼捨得我難過》，它們都是小調音樂的標準進行，這種進行自巴洛克音樂以降就很頻繁，吉普賽音樂、西班牙音樂、拉丁音樂（探戈、非洲古巴）中也很多。

一首同樣的歌可以因為「編曲」的不同，而散發出不同的味道

例：Billy Joel《Just The Way You Are》原版 V.S. 重編爵士版Rosemary Clooney《Just The Way You Are》

流行歌曲需要一個很強的「記憶點」，專業術語為「Hook」，它通常是在副歌之處，但也有些是在前奏、開頭的，譬如：

《花心》《浪人情歌》《新不了情》《The Final Countdown》《The One You Love》《Right Here Waiting》《September》等之前奏—演唱會中前奏一下，觀眾便會瘋狂跟唱

范奕臣《I Believe》 V.S. 優克李林《認錯》之開頭第一句—前者是「I Believe」，後者為「I Don't Believe It」，都是極為成功的Hook

另並介紹了可能是影響流行歌曲鋼琴演奏與作曲之第一人—Elton John，是為英國影響力極大的音樂教父，還有諸如大西洋彼岸呼風喚雨二十年的王牌製作人Quincy Jones之作品。

幕前好聽順暢、幕後專業製作的演唱會實況DVD欣賞：Barbara Streisand - Timeless: Live in Concert

【流行音樂樂器認識講座一—電吉他】

在由李世鈞先生主講的電吉他講座中，對於吉他的構造與演奏風格做了詳盡的介紹與示範，以下是部份重點節錄：

知名吉他廠牌Gibson—設計師為Les Paul	實心電吉他：重量重、絃較軟，如Fender之Stratocaster	半空心電吉他：較溫暖的聲音，彈爵士樂常用，可用pick或手指撥彈，如Gibson之ES-175	鋼絃木吉他	尼龍絃木吉他

與吉他音色息息相關之周邊物件，它們都與吉他手產生創造個性音色有很密切的關係—
Pick Up︰電吉他拾音器，捕捉琴絃之震動發音
EQ：Equalizer，控制修改中高低頻
Amplifer︰擴大器（音箱）
Effect：效果器，改變音色，例如Distortion、Wah-Wah、Pitch Shifter、Reverb等等

吉他之起源—Blues→Rock→Metal

至於「重金屬」（Heavy Metal）有以下常見之分類：
Nu Metal—主要Metal市場
Speed Metal—速度快，以古典元素如巴哈、帕格尼尼之音樂融合進來
Death Metal/Black Metal/Thrash Metal—源自北歐，音樂抒發陰暗的感覺，多與惡魔、撒旦有關，國內之閃靈樂隊亦屬此風格

融合樂（Fusion）—以爵士樂即興為根基，搖滾、放克、拉丁之節奏為體，融合一至數種音樂元素，做出更新鮮的感覺，甚至是以前不被接受的聲響，譬如小二和絃等

吉他Power Chord聲響：Steve Vai《Erotic Nightmares》

炫技電吉他：Steve Stevens《Top Gun Anthem》

英式搖滾：Beatles、Rolling Stone、Oasis、Queen、Police(Sting）…
美式搖滾︰貓王、Jimi Hendrix…

其實時至今日，搖滾與流行二字幾乎是密不可分，倒是金屬音樂自成一格，有忠實的支持者

搖滾比金屬感覺要來得輕些

放克風格及爵士風格演奏示範

◎輔助資料︰
1. The New Grove Dictionary of Jazz

2. 賴健司「搖滾音樂台」

【流行音樂樂器認識講座二—薩克斯風】

謝明諺先生帶來四支由大到小的薩克斯風家族，供同學們操作，因為它亦為爵士樂中最強勢之樂器，所以授課教師亦從旁補充

薩克斯風於1849年由比利時Dinant地方的Adolph Sax發明，剛開始只在軍樂隊中使用，後來專利被法國人買走（下圖為比利時國幣—200元比郎）

家族一共七支Sopranino、高音Soprano(Bb)、中音Alto(Eb)、次中音Tenor(Bb)、上低音Baritone(Eb)、Bass、Contrabass

Reed = 簧片
Mouth Piece = 吹嘴
Ligature = 束圈

Selmer牌之Mark 6為爵士樂用常見型號

美國黑人（盲人）Rahsaan Roland Kirk用特殊設計的Saxophone，可一次吹四五支

爵士樂中高音薩克斯風最著名演奏︰John Coltrane《My Favorite Things》

Subtone—氣鬆、氣音多，Bossa Nova、流行歌慢歌皆常用，薩克斯風大師Stan Getz為個中翹楚。然而在Tenor Sax上使用Subtone效果會最好

Slap Tongue—舌頭打在簧片上，聲音類似弦樂器的撥絃，James Carter經常使用

◎輔助資料︰
1. The New Grove Dictionary of Jazz

2. The Oxford Companion to Jazz

【流行音樂樂器認識講座三—非古典鋼琴】

張凱雅老師以實際的古典與爵士學習經驗，帶領音樂系同學體會鋼琴的另外幾種風貌︰

最頻繁使用的流行鋼琴彈奏法—聆聽雷光夏《情節》

搖滾鋼琴的抒情彈法—聆聽Elton John《Sorry Seems To Be The Hardest Word》

以上的鋼琴彈奏不能太過炫技，為了配合歌唱旋律，也不會有太多和絃延伸音（9th、11th、13th）

和絃延伸音︰

聆聽Dave Grusin《Soon》，帶有涼涼的感覺

藍調鋼琴說明與示範：



無窮動鋼琴伴奏：聆聽Dr. John《It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing》，並比較原Duke Ellington版之搖擺風味

邊彈邊唱︰聆聽Tania Maria《Yatra-Ta》

放克鋼琴︰將鼓的節奏放在鋼琴上彈

拉丁鋼琴︰Bass不在正拍，在切分音上

【結語】

感謝實踐大學音樂系提供這樣一個機會，讓授課教師能盡情發揮，並進而建構整個課程內容之框架；也感謝首屆同學之參與，讓大家在切磋交流中去蕪存菁。而藉由網路講義下載、電子郵件的往返及網棧內容的搭配等措施，也期盼為師生的互動模式立下良好基礎。

目前授課教師希望每年度的課程都能有一特別主題（譬如今年的黑人音樂），並儘可能補足流行音樂大千世界的種種，未來可能將藉由更多專業人士之講座參與，帶領同學們了解流行音樂的各項環節，甚至實務操作過程等等，藉由此課程的累積，能讓音樂系同學對於流行音樂之認知更加全面，也讓審視流行音樂的角度能更加多元，最重要的，是希望漸漸地能隨之帶出更多相關專業課程，讓流行音樂的創作過程更加嚴謹，也更能趕上世界的腳步。最後也衷心祝福各位，希望修課之學程同學，能夠將其所學應用融入教學方案之中，以授課教師之身體力行為範本，引導中學生更細心地認識流行音樂。

后注：文中相关的链接实在太过庞大，如果看者有兴趣还是参照祥子提供的网址自己点开看一下吧。

http://www.chipin-kaiya.com/Teaching/ShihChienUnivPopMusic2002.html

祥子真是一语如醍醐灌顶啊：）