＊給網棧讀者的前言︰這不是一篇論文，只是一篇課程整理，所代表的是授課教師的個人觀察及觀點，所以請勿期待吊書袋式的學術論述，您也不可能藉由這裡得到課程講授的全部內容，這是屬於從頭到尾皆參與投入之修課同學的，只有她們能將音樂、畫面及文字結合起來，授課教師只希望能拋磚引玉，讓有興趣的人也多少能得到些可供參考的資料。

【序論】 【我最喜愛的音樂】 【藍調 Blues】 【放克Funk、節奏藍調R&B與靈魂樂Soul】
【爵士樂 Jazz】 【古典元素應用於流行歌曲】 【台灣流行音樂】 【流行音樂的音樂性觀察】
【流行音樂樂器認識講座一—電吉他】 【流行音樂樂器認識講座二—薩克斯風】
【流行音樂樂器認識講座三—非古典鋼琴】 【結語】 【附錄】

【序論】

流行音樂—Pop Music，取Popular之簡寫，基本上只要會流行的音樂，就叫流行音樂。當然，每個時代、每個五年，或甚至每一年的流行音樂都會不同，譬如義大利歌劇，就是當時的流行音樂；三○年代的搖擺爵士，近年又開始流行，這就叫復古；上海灘十里洋場的流行金曲，到了今日就成為了懷舊老歌了。不同地區的流行音樂因為民族性、語言與社會風俗的不同，呈現的風格也是不同的，然而在今日通訊發達的時代，各項文化元素的交會融合更令流行音樂的風貌更加地多元。

基本上，許多已經定型的音樂如古典樂、搖滾樂、爵士樂、放克樂、舞曲、鄉村、民族音樂等，皆有許多可供辨認的特徵，也有各自形成的歷史層面探討及特定發展與欣賞的族群，但流行音樂針對的皆為「大眾」，沒有特定的格式，倒是融合古典元素的流行音樂、搖滾風的流行音樂、舞廳裡跳舞流行的歌曲、運用爵士和聲特色的流行音樂…等比比皆是，主要取決於幕前幕後的製作群對於市場的掌握以及音樂元素的運用，由於配合商品的行銷策略，流行歌曲的取向也從「逐漸流行開來」轉變成為「抓住流行的品味」或「該如何創造流行」的商業性考量。

近一百年來，縱然全世界各地皆有其流行的音樂類型，但是整個娛樂的中心，仍舊無法避免地以英語系的美國與英國為主，美國的流行音樂自然也成為世界的中心，以及各地區流行音樂模倣追隨的對象，而這些「娛樂工業」龍頭也因角色分工愈來愈細、專業需求愈來愈講究，而發展出處處傲人的環境、器材、人才等等，所沿用的配器形式（instrumentation）也成為標準典範。因此，在討論流行音樂時，我們仍將以英美系國家為主流，縱有地域性、使用語言之差異（譬如中文、日文、荷蘭文等），但於流行音樂演奏及創作形式上，仍是不脫英美的影響，譬如四至五人樂團（Combo）、電吉他（Electric Guitar）、電貝斯（Electric Bass）、套鼓（Drum Set）、電子合成樂器（Synthesizer）、管樂家族（Horn Section）、錄音技術（Recording & Engineering）、舞台實務（Live Performance Technics）等，這些樂器與配器，亦是古典音樂學院教育體系中未曾介紹到的。

國內一直以來在討論流行音樂（流行歌曲）時，所謂專業的樂評人或學術論述，大多傾向從流行音樂的另一大組成要素—「歌詞」，意即由文學性的層面，以及與社會脈動的結合、情感意境等等切入，鑑於台灣長久以來缺乏訓練大眾流行音樂專才的學校機構，對於音樂層面的嚴謹探討向來被忽視，而有心從事此行業的音樂工作者，百分之九十五的專業知識都是靠著自行摸索或片面向國外模倣而來，也因此國內流行音樂的質感時常仍存在著「拼貼後炒作」的操作模式。首創先例於實踐大學音樂系教育學程所規劃的「流行音樂」一學期課程，即希望以音樂元素的組合，與風格脈絡的探討，來釐清許多對於流行音樂的誤解，證明流行音樂也可以是一門學問。